澳门娱乐游戏平台绘画艺术与打扮设想跨界作品


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  此篇是庄主前一篇坐庄《当插画艺术碰到时髦品牌》的姐妹篇。现今,绘画艺术与时髦的跨界碰撞协作的征象愈来愈遍及,艺术家以及时髦品牌协作的单方在这个过程当中也均可以互惠互利完成共赢。打扮设想品牌更可以兼具适用性及全新的审美体验。并且因而,消耗者不只能进步审美的同时也能获患上更新的消耗体验。

  比年来,多元文明以及各类的融合,使患上绘画艺术与时髦品牌跨界协作愈来愈频仍,不偕行业之间的界线也愈来愈恍惚。这以及许多年前很纷歧样, 当时绘画作为一种“架上艺术”,只是在展览中给群众欣赏,并且新近时髦品牌也只是资助商,而时髦品牌如今转而开端与画家、艺术家、插画家们停止的协作推出联名款商品等等,曾经成了一种共同的贸易形式以及一种趋向。而且,当代人也越减轻视糊口品格,愈来愈不但是跟风买买买,消耗的晋级也是主要的原因之一。

  跟着绘画艺术与时髦品牌的频仍协作,借着绘画艺术其丰硕共同的艺术之美以及本性的视觉言语,使患上时髦品牌的团体代价能够在很多偕行的合作中变患上共同起来,同时也能更好地成立身牌在群众心中的影响力、立异性、艺术魅力以及人文兴趣,还能进步品牌出名度。

  在新的时期布景下,艺术家、插画家们也都在追求一种新的创作打破。在创作载体上以及作品宣扬上,时髦品牌无疑能够打破他们差别以往传统单一的方法,而且可让本人的作品更具适用性功用性,患上以更好地、更普遍地传布本人的作品,让本人的作品也更具共同的艺术魅力。

  再者,绘画艺术与时髦品牌的跨界协作,也能够进步全部社会关于艺术的存眷以及酷爱,关于目的消耗者而言,更有本性、更有原创性。更能契合以及提拔本人审美代价看法的产物会愈加有吸收力,更能惹起购置欲,这也是种共同的消耗体验。

  绘画艺术如何使用在打扮设想中呢?为了更便利了解,我想可大要可分为间接以及直接两种。上面咱们就来简朴引见这两种使用的案例吧。

  在之前一篇我的坐庄《当插画碰到时髦品牌》中曾有举例说到YVES SAINT LAURENT最典范的“蒙德里安裙”,突破了时髦品牌与绘画艺术之间的界线,惹起时髦圈颤动。此次我举例YVES SAINT LAURENT以及其余艺术家的协作,也一样十分出色。如:

  荷兰画家文森特·梵高(Vincent Willem van Gogh),荷兰印象画派画家,也是巨大的画家以及艺术家,其代表作有向日葵系列、星月夜、自画像系列以及鸢尾花等等。固然只活了37年也有肉体疾病,可是他的作品都给先人震动之美。他平生中创作了864张油画,1037张素描,150张水彩画,是一名多产的天赋画家。他的作品也给了许很多多人许多的灵感,包罗Yves Saint Laurent。

  这是YVES SAINT LAURENT SS1988系列中的作品,灵感来自文森特·梵高的出名的画作《向日葵》,曾由超模Naomi Campbell穿戴走秀过。

  Yves Saint Laurent(伊夫·圣·洛朗),是20世纪最巨大的设想师之一。 他很天赋,也是一名时髦前驱。他改动了女性的穿著方法,也将艺术与时髦分离,是少数将艺术融入时髦的前驱之一。YVES SAINT LAURENT 的1988年春夏系列就是致敬他崇敬的大画家们的作品。他也在2004年巴黎展览的目次中写道:“我不断对绘画很沉迷,以是它天然会激起我的创作灵感。”这两件向日葵的打扮恰是出自他致敬梵高的系列。

  YSL于1966年秋冬公布的“波普艺术”系列,将波普艺术融入了打扮设想,他以汤姆·韦塞尔曼的作品中女性脸部以及图案为灵感,成为首位将波普艺术的极大魅力融入古装中的人物。

  汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)是美国1960年月波普艺术代表人物之一。他最出名的作品是他在1960年月创作的《巨大的美国》(Great American Nude)的 系列作品。他在创作中更多偏向于、静物微风景的典范表示。能够说他的作品逢迎了商品社会中的群众文明口胃。

  这是YSL致敬巨大的野兽派开创人马蒂斯(Henri Matisse)系列作品之一,出名的“马蒂斯裙”,是YSL用马蒂斯暮年的剪纸作品设想而成的。

  这是美国品牌DRESS HALSTON于1969年用了出名笼统表示主义绘画巨匠波洛克(Paul Jackson Pollock)的作品,设想了这款“波洛克裙”。波洛克出名的“滴画法”使患上他的作品拥有笼统性,但是笔法又很详细,并且画面容大又有自在之感。因而,波洛克的绘画能够说用作打扮印花是再好不外的了。

  让谷克多(Jean Cocteau)是一名法国墨客、小说家,剧作家、艺术家以及导演。他为ELSA SCHIAPARELLI设想了很多丹青以及诗歌分离的打扮面料刺绣。此件外衣最次要的面料是亚夏布,打扮上的图案是让谷克多用了金属叶片以及钉珠设想而成的。

  说了许多有关天下艺术巨匠以及打扮设想品牌跨界协作的案例,咱们再来讲说现今外洋绘画及插画艺术家以及打扮设想品牌协作的案例。

  这是DELPOZO 2015春夏系列设想,其设想灵感滥觞是天下印象派巨匠莫奈(Claude Monet)的画作The Water Lily Pond,咱们能够看到他的面料用色以及斑纹跟画作是有殊途同归之妙的。

  除了DELPOZO以外,有很多国表里的时髦品牌都从莫奈的作品里获患上许多的启示以及灵感,如Rodarte、DIOR、Pucci等都曾以莫奈为灵感设想打扮。

  MOSCHINO才调横溢的创意总监Jeremy Scott以20世纪最巨大的艺术天赋之1、当代艺术的开创人毕加索的作品作为灵感,设想了MOSCHINO 2020春夏系列打扮,咱们能够看到他把毕加索平面主义的笼统画作从头解构,把他的绘画元故旧融、再组合设想在了这些印花上。将毕加索喜好的吉他元素、画作里的小丑元素以及一些多少元素等融入此中,也融以及了一些地中海风情。这类时髦以及艺术的奇妙分离,让人以为十分有创意也很风趣。

  在PRADA 2013春夏古装秀上,有许多花朵的图案给人深入印象,如这款红色的毛皮大衣交融了20世纪艺术界最著名的人物之1、波普艺术的提倡者以及首领 安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的波普艺术白色花朵,极具60年月气势派头特性。而安迪•沃霍尔作为 “波普教皇”不断是时髦界最让人爱不释手的艺术家,许多时髦品牌都以他的作品为灵感,如Versace的安迪·沃霍尔肖像裙印有玛丽莲梦露、Calvin Klein2018春夏系列中的安迪·沃霍尔画作印花等等。

  这是DIOR 2015秋冬以及OLIMPIA ZAGNOLI 的插画跨界协作的裙子,也是间接把图案使用在了裙子上。

  起首引见一下常玉,他是公认的天下级绘画各人,被誉为“中国式的莫迪利阿尼”,也是以后亚洲市场最煊赫一时的艺术家。他的“四裸女”画作在2020香港苏富比拍出了2. 04亿元群众币。能够说他是愈来愈受人追捧的艺术家之一了。

  以上图中是国立汗青博物館 x Just In Case周裕颖《碰见常玉MEET SANYU》纽约古装周。这是的博物馆初次登上纽约打扮周。设想师以常玉画作为灵感,打扮有裸女系列、花瓶与花盆系列、植物系列。咱们能够看到这些作品是把常玉的画作间接印在了打扮下面,图案格式多样、也使用了裸色画像的坯布、网版印刷重复水洗等设想。全部系列给人生动年青、展示自我又有华美感的陌头时髦感。

  程鹏(judechan),是海内的一名时髦插画师,曾与浩瀚时髦品牌跨界协作过,如香奈儿、CK、兰蔻、施华蔻、万宝龙等。他作品的调性以及时髦品牌十分贴合,因而遭到时髦业界的分歧承认。以上是程鹏与品牌MISS SIXTY协作的打扮,将他的画作以及画作里的元素作为元素印到裙子以及衣服上。

  这是海内艺术家、古装插画师Yvan Deng为品牌DAMOWANG SS2021这一季设想的压轴印花。能够看到印花是Yvan Deng画作中的一些元素,如密斯穿戴高跟鞋的脚等等。Yvan Deng的画作曾出如今上海古装周中,他也跟其余时髦品牌协作过,如SHUSHU/TONG、MARNI、SUSAN FANG等等。

  我自己之前在上海古装周看到过他的作品,有一个属于他的插画展览地区,画患上也是很出色,他是一名在时髦圈自我介绍的插画师,也很受欢送。

  说了这么多把绘画艺术“间接”使用到打扮设想品牌中的案例,咱们再来看看以绘画艺术为灵感“直接”使用到打扮设想中的案例。

  这是VALENTINOs Pre-Fall2015collection,设想师是Cellia Birtwell,以15世纪末佛罗伦萨的出名画家波提切利(Sandro Botticelli)代表作《春》为灵感设想了这系列打扮。咱们能够看到打扮中的动物纹样都是从波提切利的画中提炼的,不是间接印在打扮上的,是直接利用了画中的纹样,这与画中花神的打扮纹样很相像也有差别,但构造是同样的。而且这些打扮虽是差别材质以及格式的,可是纹样都用了不异的动物,团体给人以竹苞松茂以及仙气实足的感触感染。

  MICHAEL KORS 2015春夏系列也是以梵高《向日葵》为灵感设想的,能够看到图中打扮上的印花是在归纳综合提炼了梵高画中的向日葵,不是间接印上去的,是直接利用了向日葵的元素,形状以及用色都很相像却也有差别的地方。这套打扮给人以唯美的觉患上。这条裙子高圆圆也穿过,也很契合她的大气文雅的团体气质。

  这套裙子是1949年迪奥师长教师为英国的玛格丽特公主而设想,其灵感滥觞于印象派巨匠莫奈的名画《The Path through the Irises》。

  DIOR与印象派也有着不解之缘,已经出书过一本书《DIOR Impressions》,此中引见了DIOR从印象派巨匠莫奈、雷诺阿、德加的作品中吸取许多的灵感,将天然、光以及颜色的艺术感融入到打扮中等等。

  这是盖娅传说2019年春夏主题“画壁•一眼千年”的古装秀,尽人皆知,敦煌壁画作为一种艺术情势是天下非物资文明遗产,盖娅传说将敦煌壁画中的元素如飞天元素等等都有归纳综合提炼到了这些打扮下面,给人以中国古典的大气之美。

  引见了很多国表里绘画艺术家以及时髦品牌跨界协作的案例,因之前小同伴有提到,以是我也来简朴引见一下我本人的插画以及时髦品牌协作的案例(固然不是以及打扮品牌协作的),但也能够跟各人一同分享一下。

  “我做了一个梦,梦见下雪天里我躺在一只大兔王下面在胡萝卜丛林里纵情地奔驰,丛林里有花、胡蝶、胡萝卜圣诞树、另有在正在喝星星池子里的水的独角兽……”

  “种下一棵树,作为夏季礼品,送给最敬爱的你,请走到它内里,感触感染现在的安好,偶然候,心灵片晌的歇息,就可以从头感遭到,性命的芳香与斑斓。”

  这是我与适宜本草旗下JUICY TANGO品牌协作的化装品外包装插画,目的群体18-28岁的年青女孩,为表现有生机、有点酷、有小本性、心爱的女孩而设想。

  多元文明的融合、当代人重视糊口品格、消耗的晋级使患上时髦品牌以及艺术家插画家们协作曾经成了一种趋向。

  绘画艺术与时髦品牌的协作,使患上提拔时髦品牌的代价、影响力、立异性、艺术魅力以及人文兴趣。艺术家插画家们可让本人的作品具适用性,更好的传布作品。也使患上目的消耗者更有购置欲,也是共同的消耗体验。

  YVES SAINT LAURENT 致敬了许多他酷爱的艺术家系列,惹起时髦界很大的反应,改动了绘画艺术在时髦界的地位。

  《梦》、《礼品》、《我的后花圃》、《紫色的梦》以及与适宜本草旗下品牌JUICY TANGO协作案例引见。

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